ARDORE

Il matrimonio tra il Teatro e la Vita

Il rito antico delle nozze. La liturgia che tradizionalmente legittima le unioni e lega gli amori a un vincolo simbolico, si rivela una straordinaria metafora scenica. Un rituale che, sapientemente scardinato, è capace di rappresentare il rapporto profondo, disordinato e vitale che ci lega al teatro. Ai suoi meccanismi, alle sue architetture. Ai suoi infiniti mondi possibili.

Uno spettacolo che attinge al linguaggio cerimoniale e eccessivo dell’amore, al vero artificio del teatro. Che allora si rompano le barriere della logica, del criterio e della razionalità. Chissà che queste due parti non si lascino attraversare, infine, l’una dall’altra: Vita e Teatro.

“Bisogna che lo spettatore abbia la sensazione che davanti a lui si rappresenta una scena della sua stessa esistenza, una scena veramente capitale. Chiediamo insomma al nostro pubblico un’adesione intima e profonda. La discrezione non fa per noi.” Antonin Artaud.

Crediti:

ARDORE
Il matrimonio tra il Teatro e la Vita

Un Progetto Bellini Teatro Factory a cura di Gabriele Russo, Costanza Boccardi e Marina Dammacco

da un’idea di Annalisa D’Amato

drammaturgia Annalisa D’Amato, Elvira Buonocore, Maria Chiara Montella, Marta Polidoro

scene Lucia Imperato
costumi Giuseppe Avallone
disegno Luci Cesare Accetta

con Mario Ascione, Elvira Buonocore, Francesco Cafiero, Alessandra Cocorullo, Carlo Di Maro, Maria Fiore, Francesco Gentile, Rita Lamberti, Maria Chiara Montella, Raffaele Piscitelli, Marta Polidoro, Riccardo Radice, Stefania Remino, Giuseppe Romano, Alessia Santalucia, Gianluca Vesce

regia Annalisa D’Amato

produzione Fondazione Teatro di Napoli – Teatro Bellini
con il sostegno di puntozerovaleriaapicella

Durata Spettacolo: 75 minuti

La Caccia allo Snark al Museo Madre

Un poema nonsense

Come chiarisce lo stesso Carroll nell’introduzione, si tratta di un poema apparentemente “nonsense” scritto allo scopo di provare che l’insensato non è altro che una convivenza tra più e opposti sensi (polisemia) infilati dall’autore nel corso del testo e specie in alcune parole, a partire dal termine Snark.

Lo Snark

Lo Snark è un animale misterioso ottenuto dalla fusione di Snake (serpente) e Shark (squalo) e forse anche con l’aiuto di Snail (lumaca). Questa è solo la prima di una serie di parole-baule inventate dall’autore. Queste, oltre a creare mondi o creature fantastiche, possono a volte servire a risolvere situazione dilemmatiche o troppo complicate, grazie al fatto di contenere dei significati tra loro contraddittori.

Con le parole-baule si può trovare una soluzione salvifica a domande grattacapo come “Mare o monti?” rispondendo ad esempio “Maronti!”.

L’avventura di una ciurma

Sulla falsariga di un poema eroicomico, Carroll costruisce l’avventura di un’improbabile ciurma alla caccia dello Snark, ma i controsensi, le contraddizioni e le opposizioni “di” e “tra” i vari membri dell’equipaggio – un capitano che sa poco e nulla di navigazione, un castoro che deve guardarsi le spalle dal macellaio di bordo, un cuoco che non ricorda nemmeno il proprio nome etc..- trasformano questa caccia in un viaggio interiore verso il senso, nonsenso, polisenso della vita, attraverso il confronto con quella che Wittgenstein definì come l’unico evento che non appartiene alla vita, l’unico evento che non è possibile vivere: la morte.

Il mistero

Nella nostra ricerca di questi mesi, siamo incappati nell’ipotesi che Il mistero di cosa sia in realtà uno Snark è intuibile in quell’ombra scura, ma allo stesso tempo lucente, che appunto perché si trova al di fuori della vita dà senso (o meglio più sensi) alla vita, qualcosa da cui siamo terrorizzati ma allo stesso tempo affascinati perché di tutti i misteri, di tutti gli enigmi è quello che ci dà più filo da torcere. Lo Snark, così inteso, aleggia in qualsivoglia impresa o avventura umana, terrorizza, inquieta ma allo stesso tempo stimola e attrae come fa ogni pericolo, anzi di ogni pericolo e di ogni paura esso è il padre e la madre (tanto che negli anni ‘50 fu chiamato Snark un missile americano).

L’adolescenza

Per tale ragione, pur portando fedelmente in scena gran parte del poema, lo abbiamo reso secondo le forme reali della contemporaneità e a misura di quella adolescenza che, prima che nostro, è stato un tema fondamentale di Lewis Carroll. Questa età verde, dove abbondano il rischio e l’avventura, è una condizione molto frequentata dallo Snark, spesso i più giovani si espongono ad esserne assaliti mentre sono intenti a esplorare nuove emozioni e a misurarsi e a confrontarsi con un mondo per loro tutto nuovo, finendo così per essere rapiti per sempre, o magari solo graffiati, da quel mostro di bellezza, quel bellostro,che la loro temerarietà ha attirato o che essi semplicemente hanno dimenticato di evitare. Per tale ragione, nella nostra caccia allo Snark abbiamo riportato i casi più recenti di giovani scomparsi accidentalmente, soffiati via dallo Snark per pura crudeltà o per punirli della loro avventatezza, casi tragici o drammatici che hanno sconcertato noi tutti e ci hanno fatto porre domande sul senso della vita. Casi che sono diventati per noi “opere dello Snark” e che quindi motivano il nostro equipaggio di giovani attori a cercare vendetta sulla scena per tanta crudeltà.

Il soprannaturale

Ma non solo di queste cose è però fatto uno Snark, altrimenti non sarebbe oggetto di cacce avventurose, evidentemente qualcosa di prezioso riveste il suo corpo ed emana dalla luce dei suoi occhi (se avrà mai degli occhi!). Qualcosa di fantastico che attiva l’ambizione di molti di noi e che trastulla il nostro desiderio di meraviglia: stiamo parlando del miracoloso, del leggendario, del soprannaturale. Forse per questo Jack London chiamò Snark l’innovativa nave che si fece costruire e su cui navigò nell’Oceano Pacifico, forse per questo a un albero messicano è stato dato il nome di “Boojum”, una tipologia di Snark estremamente rara e che è diventata fondamentale nella nostra messa in scena. Infatti è nei sogni dell’adolescenza che vedrete avvolto il nostro spettacolo, che in verità fatichiamo a definire spettacolo poiché ha ancora a che fare con uno studio, con degli appunti, tanto che sarebbe meglio chiamarlo “spettudio” o “appuntacolo”.

Altre info sullo spettacolo: clicca qui!

Il Violino della Caccia allo Snark

Un giorno mi sono svegliato ed era arrivato: il violino della Caccia allo Snark!
Aveva viaggiato da Londra per atterrare a Napoli, mandato da Robert Brewer Young chi, dopo aver costruito i più belli strumenti suonati da solisti dei più famosi orchestra del mondo e lavorato su violini da milioni di dollari, si è dedicato a un sogno che sembra impossibile: realizzare un violino con un costo inferiore a 3$ per dare accesso ad orchestra del Vietnam, del India, dell’America del Sud… a strumenti di qualità eccezionale per solo 3$!!!! Dopo mesi di ricerca insieme al Cambridge Department of Engineering, è nato il primo prototipo del 3$ Charity Violin Project – quando è stato suonato insieme a tre Guadagnini a Londra la prima volta, è stato scelto al unanimità come superiore!
Due settimane fa, ho avuto l’onore di ricevere questo violino appena nato, l’ho consegnato per un notte ai artisti @cyopekaf – con cui Annalisa D’Amato ed io collaboriamo insieme a Maurizio Capone alla realizzazione dello spettacolo “La Caccia allo Snark” per il primo Arrevuoto al Museo Madre, chiamati a questa folle e coraggiosa avventura da Maurizio Braucci con 25 meravigliosi giovani adolescenti che ci hanno dato tutta la loro dedizione e professionalità – e dopo quella notte nelle mani di @cyopekaf nel loro laboratorio sottoterra dei quartieri spagnoli, è nato una seconda volta quel Violino da 3$ con occhi colorati dipinti su oro zecchino.
Questa sera avrò l’onore, il piacere e la gioia di suonare insieme alla Ciurma il “Violino della Caccia allo Snark”
Grazie fratelli! Grazie l’Universo!
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#damatostahlyofficial #cyopekaf #robertbreweryoung #museomadre#caponebungtbangt #arrevuoto #3$charityviolinproject

Il primo “Arrevuoto dell’arte contemporanea”

Nel mese di Febbraio 2019 è iniziato un nuovo percorso per l’Associazione Arrevuoto Teatro e Pedagogia. Al Museo Madre di Napoli si sta tenendo il primo Arrevuoto dell’arte contemporanea. Si tratta di un intervento della rassegna Io Sono Felice!

Progetto didattico della Fondazione Donnaregina per le arti contemporanee dedicato all’integrazione sociale, del Museo Madre.

Un workshop di teatro e pedagogia con la direzione artistica di Maurizio Braucci. La regia, i laboratori e le musiche sono a cura di Annalisa D’Amato e Antonin Stahly. Le percussioni sono a cura di Maurizio Capone, invece le scenografie degli street artist cyop&kaf.
Il coordinamento pedagogico è affidato all’associazione di promozione sociale Chi rom e…chi no.

Il laboratorio si tiene settimanalmente al Museo Madre. Include ragazzi dai 14 ai 18 anni in un percorso performativo gratuito prodotto dalla Fondazione Donnaregina per le arti contemporanee.

L’opera scelta per l’Arrevuoto del Museo Madre è La caccia allo Snark di Lewis Carroll, “visionaria narrazione” della ricerca di un mostro a metà tra squalo e serpente, in un mondo fantastico dove l’identità diventa invenzione e la caccia una rincorsa verso se stessi, secondo il gioco speculare e immaginifico dell’arte. Con lo Snark (e per lo Snark) gli spazi del Museo Madre e i loro allestimenti diventano scenografie e paesaggi avventuroso dello spettacolo finale.

Casting

Per un film dal Woyzeck

regia di Annalisa D’Amato

collaborazione artistica Antonin Stahly

drammaturgia Maurizio Braucci e Annalisa D’Amato

musiche originali Antonin Stahly e Annalisa D’Amato

disegno luci Iole Cilento

costumi Daniela Salernitano

tecnico luci Gennaro Maria Cedrangolo

ritratti fotografici Thierry Arensma

foto di scena  Stefano Cardone

organizzazione Ilaria Ceci, Marina Dammacco

con Valeria Apicella, Artem,  Sara Caiazzo, Luigi Cardone, Adriano Cinquegrana, Andrea de Goyzueta, Sara Gentile, Francesco Rescigno, Emanuele Palumbo, Luigi Palumbo(1), Luigi Palumbo(2), Gianluigi Signorello, Antonin Stahly

una produzione D’Amato Stahly 2018

in collaborazione con Associazione Arrevuoto – Teatro Stabile di Napoli Teatro Nazionale, l’Asilo – ex Asilo Filangieri, Tourbillon Teatro, Radio Popolare, Ass. Quartieri Spagnoli Onlus, Casa del Contemporaneo Centro di Produzione Teatrale

Casting per un film dal Woyzeck nasce dall’incontro tra la creazione registica di Annalisa D’Amato e l’idea drammaturgica dello scrittore e sceneggiatore Maurizio Braucci. In scena, un gruppo trasversale – di attori professionisti e ragazzi napoletani – conduce lo spettatore attraverso un racconto a più livelli, in cui si osserva come il casting sia diventato luogo, oggi sempre più cercato e diffuso, in cui vite intere si trasformano in forme di spettacolo: ‘’Lo sfoggio di autenticità si è dimostrato un valore particolarmente redditizio’’, come intuiva Mark Fisher nel suo Realismo Capitalista, testo cardine di questo lavoro.

La prima versione di Casting, per un film dal Woyzeck è nata per il Festival di Radio Popolare di Milano nel 2018. In seguito un secondo studio ha aperto la stagione 2019 di Casa del Contemporaneo in Sala Assoli a Napoli. La versione definitiva è stata invitata ad aprire la stagione del Teatro Bellini di Napoli 2020. In seguito Casting è stato ospite al Festival Contemporanea di Prato 2021 a cui è seguito un importante incontro guidato da Graziano Graziani tra il gruppo di lavoro e la School of Met del Metastasio di Prato.

Guardandoli recitare è impossibile non pensare che sono anche una potente metafora carnale di Napoli: un tempo la città di Gennariello, avrebbe detto Pasolini, oggi anch’essa soggetta all’omologazione capitalista, al dominio commerciale, alla svendita turistica di se. Alessandro Toppi – Hystrio n.4 2019

Ovviamente tutto il lavoro è una forte critica ai modelli imposti ai nostri giovani dal consumismo contemporaneo, all’ansia di apparire e di essere scelti, al cinismo dei mestieranti che l’arte la fanno e la vendono, ai pusher di “oppio del popolo” (per citare l’ultimo libro di Goffredo Fofi), ma soprattutto è una scanzonata, a tratti molto umoristica, quanto verticale e corrosiva messa alla berlina di quella moda del “reale a tutti i costi” Massimiliano Virgilio – Fanpage.it

“Questa è la dinamica geniale di ciò a cui assistiamo: una “didattica” esplicitazione di una struttura spettacolare e la sua “inversione” in vita, in verità. […]Questi ragazzi e il loro “dramaturg”, e la loro regista, compiono appunto un grande lavoro, che non ha niente a che fare con la spontaneità o con l’improvvisazione, ma molto a che fare con il rigore, l’energia, l’intuizione potenziata, la precisione. E da ciò si comprende come il teatro può salvare la vita, e la vita salvare il teatro. Entrambi: la vita, appunto e il teatro. Perché il teatro è la vita.”  Bruno Roberti – Fata Morgana Web